نحّات‭ ‬الأزياء‭ ‬الراقية

أسئلة وأجوبة: كيف تصف أسلوبك الفني؟

محمد بنشلال: لا أرى نفسي كمصمم أزياء فقط. بالطبع، يحتاج الناس إلى نقطة مرجعية، لكنني أرى نفسي أكثر كفنان نسيج متنقل أو نحات في مجال الأزياء الراقية. أحب أن أتعامل مع الموضة بطريقة مختلفة، وأراها شكلاً من أشكال الفن. كان تمكين النساء دائماً مصدر إلهامي. كما أنني كنت دائماً شغوفًا باكتشاف أماكن جديدة وبناء علاقات مع الناس. أستمد الكثير من الإلهام من هذه التفاعلات حول العالم.

ما الذي جذبك للعمل في قطر؟

والداي من المغرب، لكنني وُلدت ونشأت في هولندا، لذلك لم تكن لدي صلة مباشرة بالشرق الأوسط – لقد نشأت في سياق أوروبي. بدأت رحلتي مع قطر عام 2021، عندما فزت بجائزة فاشن ترست العربية عن فئة أزياء السهرة.

عندما نزلت من الطائرة لأول مرة في الدوحة، شعرت بالدهشة. لدى الناس صورة نمطية عن الشرق الأوسط – الجِمال، الشمس الحارقة، الصحراء، صوت الناي – لكن ما وجدته كان تحفاً معمارية، وفناً عاماً مذهلاً، ومتاحف من المستقبل... شعرت بالانبهار. لقد فتحت لي هذه التجربة عالماً جديداً بالكامل وبدأت فعلياً بالتواصل مع جذوري.

كنت أعلم أنني أريد أن أُبدع مجموعة مستوحاة من قطر، فاقترحت المشاركة بإقامة فنية هناك. وقد أوصلتني سعادة الشيخة المياسة إلى "استوديوهات ومختبرات ليوان للتصميم"، وهي حاضنة للفنانين والمصممين تقع في مدرسة للبنات تعود إلى خمسينيات القرن الماضي.

كيف كانت تجربة الإقامة في الدوحة؟

كنت أقيم في "مشيرب"، منطقة التصميم التي تعد واحدة من أجمل الأماكن وأكثرها إلهاماً في الدوحة. إنها المكان الذي يقع فيه مقر "ليوان". كل الفصول الدراسية السابقة كانت مشغولة بفنانين مختلفين - صانعو منسوجات، وخزافون، وطبّاعون وغيرهم - والتجربة بأكملها مستمدة من المجتمع المحلي. في الاستوديو الخاص بي، كنت أنا فقط، وماكينة خياطة، ومكواة، والكثير من الارتجال. قمت بزيارة أرجاء مختلفة من قطر واستمتعت بكل شيء. ومع ذلك، فأنا لا أضع رسومات تخطيطية أو أفكر فيما سأصممه. كل ذلك يخرج في لحظة الإبداع.

من أين جاء الإلهام لمجموعة «بنشلال: أثرٌ خالد "فنٌّ يتجاوز الزمن"»؟

تستحضر قطع المجموعة معالم قطر، من العمل الفني العام شرق غرب/غرب شرق لريتشارد سيرا في محمية بروق، إلى متحف قطر الوطني المصمم على شكل "وردة الصحراء". عند توثيق المجموعة، صورنا كل قطعة في موقع إلهامها، مثل قطعة سوداء على سطح متحف الفن الإسلامي، موضحة تأثير هندسة المبنى على الشكل النحتي للثوب. وخلال التصوير، طار صقر بالقرب منا، في لحظة ساحرة.

كيف شكلت هذه المجموعة علاقتك مع قطر؟

أعتقد أن هذه ستكون علاقة طويلة الأمد. تتمتع بعض الدول بتاريخ غني جداً، لكن قطر لديها أيضاً مستقبل غني جداً. إنها أرض الاحتمالات التي لا نهاية لها، مع تركيز قوي على الهندسة المعمارية والفن. إنه وقت مثير حقاً للفنانين والمبدعين الشباب للمشاركة في هذا العالم.

ما الذي تعمل عليه في فترة إقامتك الفنية في الدوحة؟

مشاركتي في فاشن ترست العربية أكدت لي أن التصميم متعدد الأساليب ولا يقتصر على طريقة واحدة. منصتها التي تربط بين المتاحف والفنانين كانت مصدر إلهام كبير. بعد قطر، أنجزت مشروعًا مشابهًا في هونغ كونغ، ثم عدت هذا العام إلى الدوحة لإبداع مجموعة جديدة مستلهمة من العمارة القطرية التقليدية. الآن أنا في أوزبكستان، أبتكر شيئًا مميزًا، وأسافر لأستوعب كل مكان وأصنع مجموعات ومعارض، حيث تضيف كل تجربة إلى الإبداع، كما لو كنت نحات أزياء متنقل.